面白かった本：「シベリア鎮魂歌・香月泰男の世界」立花隆
魂の画家・香月泰男の心の奥を覗く
この本は副題にあるとおり、画家・香月泰男の代表作「シベリヤ・シリーズ」に関する立花隆さんの著作集です。香月泰男は1911（明治44）年に山口県三隅町に生まれ、東京美術学校で学んだ後、主に故郷で高校の美術教師をしながら独自の画風を確立し、1974（昭和50）年に同町で亡くなった不世出の画家です。
「シベリヤ・シリーズ」は香月泰男の魂の叫びのような作品群です。1942年に一兵卒として召集された香月は満州で終戦を迎え、極寒の地シベリアへと送られます。強制労働により大勢の仲間を失った辛い体験が、後年、戦争犠牲者への鎮魂と為政者への怒りとなって、57点のシリーズに結実します。
「シベリア鎮魂歌・香月泰男の世界」は、若き日の立花さんがゴーストライターとして、香月泰男著「私のシベリヤ」を聞き書きしたこと、後年、香月泰男を取り上げたTV番組の取材で、シベリアの抑留地を訪ね歩いたことなどをもとに編纂されたものです。
この本によって、僕は香月泰男をより深く理解することができました。その反面、絵の見かたという点では、大いに考えさせられてしまいました。
心の血となり肉となる鑑賞法とは
2004年3月、香月泰男没後30年展の東京会場（東京ステーションギャラリー）で、僕は初めて香月泰男の作品に接しました。「シベリヤ・シリーズ」の分厚く塗り固められた暗い色調、ゴシック期の死せるキリストを思わせる人物表現…。なかでも衝撃を受けたのが、最晩年の作品「日の出」です。上下を暗雲に遮られ、中央部分のみを覗かせた真っ赤な太陽…。天地創造を想わせる根源的な生命力に、僕は立ち尽くしてしまいました。
ところが、立花さんは東京会場の展示を、口を極めて酷評しています。あのような薄暗い照明では、ディテール描写に託した香月の思いが伝わらないというのです。しかし、理想的な会場でないにしろ、僕と同様、大きな感激を味わった人は少なくないはずです。
そしてもう一つ、「シベリヤ・シリーズ」には香月さんの言葉書きが添えられており、その言葉が絵と同じぐらいに重要だと、立花さんは強調しています。はたしてそうでしょうか。画家は他の表現手段では表し切れないから、絵を描くのです。絵こそが画家の心の声です。香月泰男の作品は、解説を必要とするほどやわなものではありません。
僕は展覧会では解説はおろか題名さえ見ないようにしています。解説を読むと、どうしてもそれに縛られてしまうからです。それでは他人の眼をとおしての鑑賞になりかねません。自分の感性を信じて、自分の眼で見る。そうでなければ、自分の血となり肉となる作品に出会えないと思うのです。
立花さんの本から、僕は多くのことを教わりました。同時に、自分流の鑑賞法を再確認するよい機会となりました。ところで、「シベリヤ・シリーズ」は山口県立美術館が全作品を所蔵しており、常設展で入れ替え展示を行っています。僕はいつの日かもう一度あの「日の出」に会うために、山口を訪れたいと思っています。（6組・林）
※地名表記は「シベリア」ですが、香月の作品は一般に「シベリヤ・シリーズ」で統一されており、それに従いました。
この本は副題にあるとおり、画家・香月泰男の代表作「シベリヤ・シリーズ」に関する立花隆さんの著作集です。香月泰男は1911（明治44）年に山口県三隅町に生まれ、東京美術学校で学んだ後、主に故郷で高校の美術教師をしながら独自の画風を確立し、1974（昭和50）年に同町で亡くなった不世出の画家です。
「シベリヤ・シリーズ」は香月泰男の魂の叫びのような作品群です。1942年に一兵卒として召集された香月は満州で終戦を迎え、極寒の地シベリアへと送られます。強制労働により大勢の仲間を失った辛い体験が、後年、戦争犠牲者への鎮魂と為政者への怒りとなって、57点のシリーズに結実します。
「シベリア鎮魂歌・香月泰男の世界」は、若き日の立花さんがゴーストライターとして、香月泰男著「私のシベリヤ」を聞き書きしたこと、後年、香月泰男を取り上げたTV番組の取材で、シベリアの抑留地を訪ね歩いたことなどをもとに編纂されたものです。
この本によって、僕は香月泰男をより深く理解することができました。その反面、絵の見かたという点では、大いに考えさせられてしまいました。
心の血となり肉となる鑑賞法とは
2004年3月、香月泰男没後30年展の東京会場（東京ステーションギャラリー）で、僕は初めて香月泰男の作品に接しました。「シベリヤ・シリーズ」の分厚く塗り固められた暗い色調、ゴシック期の死せるキリストを思わせる人物表現…。なかでも衝撃を受けたのが、最晩年の作品「日の出」です。上下を暗雲に遮られ、中央部分のみを覗かせた真っ赤な太陽…。天地創造を想わせる根源的な生命力に、僕は立ち尽くしてしまいました。
ところが、立花さんは東京会場の展示を、口を極めて酷評しています。あのような薄暗い照明では、ディテール描写に託した香月の思いが伝わらないというのです。しかし、理想的な会場でないにしろ、僕と同様、大きな感激を味わった人は少なくないはずです。
そしてもう一つ、「シベリヤ・シリーズ」には香月さんの言葉書きが添えられており、その言葉が絵と同じぐらいに重要だと、立花さんは強調しています。はたしてそうでしょうか。画家は他の表現手段では表し切れないから、絵を描くのです。絵こそが画家の心の声です。香月泰男の作品は、解説を必要とするほどやわなものではありません。
僕は展覧会では解説はおろか題名さえ見ないようにしています。解説を読むと、どうしてもそれに縛られてしまうからです。それでは他人の眼をとおしての鑑賞になりかねません。自分の感性を信じて、自分の眼で見る。そうでなければ、自分の血となり肉となる作品に出会えないと思うのです。
立花さんの本から、僕は多くのことを教わりました。同時に、自分流の鑑賞法を再確認するよい機会となりました。ところで、「シベリヤ・シリーズ」は山口県立美術館が全作品を所蔵しており、常設展で入れ替え展示を行っています。僕はいつの日かもう一度あの「日の出」に会うために、山口を訪れたいと思っています。（6組・林）
※地名表記は「シベリア」ですが、香月の作品は一般に「シベリヤ・シリーズ」で統一されており、それに従いました。
面白かった本：「東京の昔」吉田健一
唯一無二のダンディズムに浸る
今年は吉田健一の没後30年に当たります。僕は20代後半から30代前半にかけて、ちょっとした“吉田健一フリーク”でした。今回数え直して驚いたのですが、本棚には40冊以上もの“ヨシケン本”が並んでいました。う〜ん、重症だったんですね。では、なぜ吉田健一だったのか。それは知的で、ユーモアがあって、毒のある、あのダンディズムに憧れていたからです。ミーハーというか、スノッブというか、ああ恥ずかしい！
吉田健一は随筆家としては東西随一で、「懐かしき哉・乞食時代」には、終戦後、仕事がろくに来ないので、乞食でもやろうと文芸春秋社の前に座り込んだ話が載っています。
「昭和24年3月10日の朝、最初にやってきたのが池島真平氏（文春の社長）で、こっちが空き缶を前に置いているのを見ると、「あ、今度は乞食か。早速一つ書いてくれ」という話だったが、何しろその日始めたばかりで経験が足りないから、それは断った。その時貰ったのが百円。次に現れたのが石川達三で、これはどこかで見たような乞食だという顔をして中に入り、また出て来て千円札を一枚、空き缶に入れて、もう一度中に入っていった。いい商売だった。金が溜まりそのうち溜まりすぎて、とうとうこんな原稿を書く身分に出世したのか、落ちぶれてしまったのか、そのところはよく解らない。」
なんとも人を煙に巻くような話ですが、真偽のほどは別にして、総理大臣の息子でありながら、本当に乞食をやりかねないところが、吉田健一の吉田健一たる所以です。
解らないけど何故か面白い
この人のエッセーはウィットに富んでいて文句なしに面白いのだけれど、小説となるとお世辞にも読みやすいとはいえません。代表作の「金沢」などは、禅問答みたいな話が8割で、これを飛ばして読むと、残りの2割がすこぶる面白い。今回、「東京の昔」を取り上げたのは、比較的わかりやすい小説だからです。
舞台は昭和初期の東京。主人公である語り手は、洋行帰りで定職を持たず、本郷信楽町の下宿で優雅に暮らしています。話の筋は、飲み友達である自転車屋の勘さんが新型自転車を発明し、それを商品化する話とか、帝大仏文科の学生である古木君を金持ちの川本さんに紹介し、フランスに留学させる話なのですが、それはいわば付録みたいなもの。行きつけのおでん屋や、銀座や横浜の洋食屋で、ひたすら酒を飲みながら語り合う。それが吉田健一の文明論、文学論、人生哲学になっており、吉田健一と酒を飲むとこんな話しになるのか、を思わせるところがこの小説の肝です。
吉田健一の文章は、旧仮名遣いで、漢語や英仏の古典が原文で出てくるので、敬遠されがちです。でも、それさえ無視すれば結構楽しめます。最近、白洲二郎がブームですが、「ダンディな生き方」という点では吉田健一も負けてはいません。
彼が通っていた神保町のビアホール（当時は木造平屋でした）に、もう30年以上も通っているのに、僕は依然として野暮天のまま。北海道弁に「はんかくさい」というのがありましたが、あれは「半可通」が語源ではないでしょうか。もしそうなら、僕はいつまで「半可通＝はんかくさい」ままのようです。（6組・林）
今年は吉田健一の没後30年に当たります。僕は20代後半から30代前半にかけて、ちょっとした“吉田健一フリーク”でした。今回数え直して驚いたのですが、本棚には40冊以上もの“ヨシケン本”が並んでいました。う〜ん、重症だったんですね。では、なぜ吉田健一だったのか。それは知的で、ユーモアがあって、毒のある、あのダンディズムに憧れていたからです。ミーハーというか、スノッブというか、ああ恥ずかしい！
吉田健一は随筆家としては東西随一で、「懐かしき哉・乞食時代」には、終戦後、仕事がろくに来ないので、乞食でもやろうと文芸春秋社の前に座り込んだ話が載っています。
「昭和24年3月10日の朝、最初にやってきたのが池島真平氏（文春の社長）で、こっちが空き缶を前に置いているのを見ると、「あ、今度は乞食か。早速一つ書いてくれ」という話だったが、何しろその日始めたばかりで経験が足りないから、それは断った。その時貰ったのが百円。次に現れたのが石川達三で、これはどこかで見たような乞食だという顔をして中に入り、また出て来て千円札を一枚、空き缶に入れて、もう一度中に入っていった。いい商売だった。金が溜まりそのうち溜まりすぎて、とうとうこんな原稿を書く身分に出世したのか、落ちぶれてしまったのか、そのところはよく解らない。」
なんとも人を煙に巻くような話ですが、真偽のほどは別にして、総理大臣の息子でありながら、本当に乞食をやりかねないところが、吉田健一の吉田健一たる所以です。
解らないけど何故か面白い
この人のエッセーはウィットに富んでいて文句なしに面白いのだけれど、小説となるとお世辞にも読みやすいとはいえません。代表作の「金沢」などは、禅問答みたいな話が8割で、これを飛ばして読むと、残りの2割がすこぶる面白い。今回、「東京の昔」を取り上げたのは、比較的わかりやすい小説だからです。
舞台は昭和初期の東京。主人公である語り手は、洋行帰りで定職を持たず、本郷信楽町の下宿で優雅に暮らしています。話の筋は、飲み友達である自転車屋の勘さんが新型自転車を発明し、それを商品化する話とか、帝大仏文科の学生である古木君を金持ちの川本さんに紹介し、フランスに留学させる話なのですが、それはいわば付録みたいなもの。行きつけのおでん屋や、銀座や横浜の洋食屋で、ひたすら酒を飲みながら語り合う。それが吉田健一の文明論、文学論、人生哲学になっており、吉田健一と酒を飲むとこんな話しになるのか、を思わせるところがこの小説の肝です。
吉田健一の文章は、旧仮名遣いで、漢語や英仏の古典が原文で出てくるので、敬遠されがちです。でも、それさえ無視すれば結構楽しめます。最近、白洲二郎がブームですが、「ダンディな生き方」という点では吉田健一も負けてはいません。
彼が通っていた神保町のビアホール（当時は木造平屋でした）に、もう30年以上も通っているのに、僕は依然として野暮天のまま。北海道弁に「はんかくさい」というのがありましたが、あれは「半可通」が語源ではないでしょうか。もしそうなら、僕はいつまで「半可通＝はんかくさい」ままのようです。（6組・林）
松岡正剛の書評サイト 「千夜千冊」を紹介します
松岡正剛の書評サイト 「千夜千冊」を紹介します。 量質ともに圧倒される書評サイト「千夜千冊」の目次を紹介しますので、読書の友として、ご活用下さい。出色の書評集であるとともに、インターネットの世界の素晴らしさを知らしめる業績と思います。 まずは、「千夜千冊」の目次のアドレス http://www.isis.ne.jp/mnn/senya/toc.htmlをクリックして、松岡正剛の書評の世界をのぞいてみて下さい。 
＜松岡正剛とは＞
松岡正剛（まつおかせいごう、1944年1月25日 生れ）は、日本の編集者、著述家。 京都府出身。 東京都立九段高等学校、早稲田大学文学部フランス文学科中退。 東京大学客員教授、帝塚山学院大学教授を歴任。 現在、編集工学研究所所長、ISIS編集学校校長。（出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』より抜粋） ＜千夜千冊の概要＞ 2000年2月から書評サイト「千夜千冊」の執筆を開始。 同じ著者の本は２冊以上取り上げない、同じジャンルは続けない、最新の書物も取り上げる、などのルールを自らに課し、膨大な知識に裏打ちされた編集術を駆使し、時に自身のエピソードやリアルタイムな出来事も織り交ぜた文体は、日を追うにつれ話題を呼んだ。第一夜は中谷宇吉郎『雪』。2004年7月に良寛『良寛全集』で「千夜千冊」を達成した。 しかしその直後に胃癌が発覚し、手術入院を余儀なくされる。 しばらくの療養後、再び「千夜千冊」の執筆を開始し、2006年5月22日に柳田国男『海上の道』でもって「放埓篇」として完結した。この放埓篇・全1144夜に大幅な加筆と構成変更を行い、全８冊の大型本『松岡正剛千夜千冊』として2006年10月に求龍堂より出版された。 定価99,750円という高額な価格にも関わらず初版1000部を完売し、2006年の出版界の事件として話題となる。 現在も「遊蕩篇」としてリニューアルされ、連載が続いている。 （出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』より抜粋）
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
松岡正剛の仕事に興味がある方は、 「続きを読む」 をクリックして、フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』の説明をお読み下さい。 (佐藤 ６組記）
[松岡正剛の書評サイト 「千夜千冊」を紹介します]の続きを読むお気に入りの本〜映画の昭和雑貨店
ブロード・バンドが進展したおかげで、ヤフー動画やGyaOなど、インターネットで、気軽に古今東西の名作映画を楽しめるようになりました。
他方、嬉しいことに、日本映画の古い名作映画のDVDが幅広に販売されるようになりました。
おかげで、映画全盛期の昭和２０〜３０年代の日本映画を気軽に楽しむことが出来ます。例えば、森繁久弥、加東大介、小林桂樹、三木のり平ら芸達者が出演する東宝の「社長シリーズ」を楽しく観ています。
昭和２０〜３０年代の日本映画を見直して痛感するのは、昭和３０年代のなかば頃から、日本人の暮らしが大きく変わったということです。とりわけ、昭和３９年の東京オリンピックの頃、僕達の学生時代に、日本の生活風景は劇的に変わったようです。
昭和２０〜３０年代の日本映画のなかに、失われてしまった生活道具や習慣を見つけ出した観察ノートというべき本が、「映画の昭和雑貨店」シリーズです。小学館の雑誌「サライ」に７年間連載されたフォト随筆が５巻本で刊行されているものです。著者の川本三郎は、昭和１９年生まれで、僕達と同い年なので、彼の記憶や観察眼に共感するところが多い本でもあります。
随筆のテーマとして取り上げられている小物や風俗を、予告編風に、ほんの少しだけ列挙してみましょう。
＜ オート三輪、 電報、 ガリ版、 そろばん、 ミシン、 編み物、
二階借り（貸し）、 下駄、 卵、 銭湯 ＞
＊ 映画の昭和雑貨店シリーズ全５巻（小学館刊、各１５００円）＊
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��続・映画の昭和雑貨店
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（公共図書館の映画の本のコーナーにあるでしょう）
（佐藤 ６組）
他方、嬉しいことに、日本映画の古い名作映画のDVDが幅広に販売されるようになりました。
おかげで、映画全盛期の昭和２０〜３０年代の日本映画を気軽に楽しむことが出来ます。例えば、森繁久弥、加東大介、小林桂樹、三木のり平ら芸達者が出演する東宝の「社長シリーズ」を楽しく観ています。
昭和２０〜３０年代の日本映画を見直して痛感するのは、昭和３０年代のなかば頃から、日本人の暮らしが大きく変わったということです。とりわけ、昭和３９年の東京オリンピックの頃、僕達の学生時代に、日本の生活風景は劇的に変わったようです。
昭和２０〜３０年代の日本映画のなかに、失われてしまった生活道具や習慣を見つけ出した観察ノートというべき本が、「映画の昭和雑貨店」シリーズです。小学館の雑誌「サライ」に７年間連載されたフォト随筆が５巻本で刊行されているものです。著者の川本三郎は、昭和１９年生まれで、僕達と同い年なので、彼の記憶や観察眼に共感するところが多い本でもあります。
随筆のテーマとして取り上げられている小物や風俗を、予告編風に、ほんの少しだけ列挙してみましょう。
＜ オート三輪、 電報、 ガリ版、 そろばん、 ミシン、 編み物、
二階借り（貸し）、 下駄、 卵、 銭湯 ＞
＊ 映画の昭和雑貨店シリーズ全５巻（小学館刊、各１５００円）＊
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（公共図書館の映画の本のコーナーにあるでしょう）
（佐藤 ６組）
三沢君（３組）の写真集の改訂版が出版されました
我々１３期同期の三沢君は、建築写真家として日本では巨匠的存在の人。
三沢君は、此れまでに数多くの建築写真を発表してきており、中でも彼の“ライフワーク”として、数十年に渡り撮り続けて来た「長崎の教会の写真」は、２０００年８月に「三沢博昭写真集〜大いなる遺産/長崎の教会」として出版され、建築写真集としては異例の１万部突破と言う好評を得ています。
写真集は、長崎を中心に、九州に数多く残された教会建築を三沢君が四半世紀にわたって、記録し続けた写真から、幕末から戦前までに建てられた今なお残る教会を記録した、次世代への貴重な遺産となるモノで、写真も美しく見ているだけで心が洗われるような清冽にして荘厳なモノです。
また、「長崎の教会群とキリスト教関連遺産」が、世界遺産暫定一覧表に登録され（文末の※印 参照）、ユネスコの世界遺産委員会で、指定が検討されており、三沢君の写真集が、その貴重な資料として評価されているそう。
今回は、此れまでの写真集に、新たに撮った写真と世界遺産関連の文章を補追し、改訂版が、先月７月に出版されました。 「改訂版」は、A4版 248頁で、5040円（本体価格4800円＋税）《発行 智書房》ですが、購入ご希望の方は、下記の「COMMENT」欄にお名前（苗字のみ）とクラス、希望冊数をご記入下さい。（価格を確認した上、購入を決めたい方は、その旨、明記して下さい） 三沢君のご好意で、少々お安く入手可能です。
※ユネスコ世界遺産委員会において、「長崎の教会群とキリスト教関連遺産」の世界遺産暫定一覧表登録が報告されました。 http://www.pref.nagasaki.jp/s_isan/other/zantei.html
世界文化遺産の登録までの手続き（文化庁）http://bunka.nii.ac.jp/jp/world/h_12.html
（１０組 長沼記）
前著作「三沢博昭写真集〜大いなる遺産/長崎の教会」を地元の市立図書館で見て、たいへん感銘をうけました。
たいていの図書館は、読みたい本のリクエストを受け付けており、図書館の蔵書にする価値あると判断されれば、新刊本も結構買ってくれます。
さらにたくさんの人が「改訂版」を読むように、地元図書館の蔵書に採用してもらうべく同期生が応援活動しようではありませんか。（編集部記）
三沢君は、此れまでに数多くの建築写真を発表してきており、中でも彼の“ライフワーク”として、数十年に渡り撮り続けて来た「長崎の教会の写真」は、２０００年８月に「三沢博昭写真集〜大いなる遺産/長崎の教会」として出版され、建築写真集としては異例の１万部突破と言う好評を得ています。
写真集は、長崎を中心に、九州に数多く残された教会建築を三沢君が四半世紀にわたって、記録し続けた写真から、幕末から戦前までに建てられた今なお残る教会を記録した、次世代への貴重な遺産となるモノで、写真も美しく見ているだけで心が洗われるような清冽にして荘厳なモノです。
また、「長崎の教会群とキリスト教関連遺産」が、世界遺産暫定一覧表に登録され（文末の※印 参照）、ユネスコの世界遺産委員会で、指定が検討されており、三沢君の写真集が、その貴重な資料として評価されているそう。
今回は、此れまでの写真集に、新たに撮った写真と世界遺産関連の文章を補追し、改訂版が、先月７月に出版されました。 「改訂版」は、A4版 248頁で、5040円（本体価格4800円＋税）《発行 智書房》ですが、購入ご希望の方は、下記の「COMMENT」欄にお名前（苗字のみ）とクラス、希望冊数をご記入下さい。（価格を確認した上、購入を決めたい方は、その旨、明記して下さい） 三沢君のご好意で、少々お安く入手可能です。
※ユネスコ世界遺産委員会において、「長崎の教会群とキリスト教関連遺産」の世界遺産暫定一覧表登録が報告されました。 http://www.pref.nagasaki.jp/s_isan/other/zantei.html
世界文化遺産の登録までの手続き（文化庁）http://bunka.nii.ac.jp/jp/world/h_12.html
（１０組 長沼記）
前著作「三沢博昭写真集〜大いなる遺産/長崎の教会」を地元の市立図書館で見て、たいへん感銘をうけました。
たいていの図書館は、読みたい本のリクエストを受け付けており、図書館の蔵書にする価値あると判断されれば、新刊本も結構買ってくれます。
さらにたくさんの人が「改訂版」を読むように、地元図書館の蔵書に採用してもらうべく同期生が応援活動しようではありませんか。（編集部記）
面白かった本：「ミラノ霧の風景」須賀敦子
モノクロ・スタンダードのイタリア映画のような味わい
もう何度この本を読んだことか。須賀さんの作品は、その後、「コルシア書店の仲間たち」「ベネチアの宿」「トリエステの坂道」と続きますが、僕は新刊に興味が薄れると、そのどれかを読み返しています。
須賀さんは僕たちより一世代上で、戦後、女性が1人で生きていくすべを得ようと、フランス次いでイタリアへ留学します。紆余曲折を経て、ミラノを拠点とするカトリック左派の活動に共鳴し、メンバーの1人と結婚します。しかし、イタリア人のご主人は6年後に他界。カトリック左派の活動も、60年代後半の世界的な政治のうねりの中で分裂し、須賀さんは71年に帰国します。その後は、イタリア語などを教え、60歳で上智大学の教授になられました。
デビュー作の「ミラノ霧の風景」を上梓したのは1990年。この作品で講談社エッセイ賞と女流文学賞を受賞しました。その後は毎年のように作品を出版しますが、癌に侵され98年に永眠。作家としての活動はわずか7年ほどでした。
須賀さんが描いたのは、ヨーロッパの階級社会の中で、自己の境遇や運命を受け入れながら、懸命に生きる市井の人々の姿です。それらの人々が、50〜60年代のイタリア映画を思わせる、静謐で気品ある文体で描かれています。
20年近い歳月をかけて成熟させた精神の軌跡
須賀さんは関西の裕福な家に生まれ、乳母日傘で育ちました。父親は若い頃に世界一周の旅に出たことがあり、死の床から「オリエント・エクスプレスのコーヒー・カップがほしい」と言ってくる、文字どおり資産家階級の人です。
一方、イタリア人のご主人は、労働者階級（父親は鉄道員）の出身で、少年時代を旧ユーゴとの国境に近い、小さな島の寄宿舎で過ごします。それは「小学校以上の教育を受けるには、修道会の経営するそんな辺鄙な土地の学校で、奨学金を受けて勉強するほかなかった彼の、それはみじめで暗い時期だったに違いない。」と、須賀さんは回顧します。
生まれや育ちが天と地ほど違うのに、作品を読むかぎり、二人の出逢いは必然的であったように思えてなりません。短かったけれど充実した結婚生活、若くして亡くなった兄妹をはじめとする夫の家族の話、かけがえのない友人たちとの交流、そしてヨーロッパを動かしている、貴族という特殊な「種族」が発散する匂いについて、須賀さんはまるでワインを成熟させるように、20年近い歳月をかけて、数々の作品に結実させていきます。
暗くなりがちなテーマが多いにもかかわらず、須賀さんの作品は読後がとてもさわやかです。それはどの作品にも、誠実に生きる人々への賛歌が、通奏低音のように流れているからです。僕が須賀さんの作品を繰り返し読み返すのは、日々生活の汚れを落とす、自己浄化作用にほかなりません。（6組・林）
もう何度この本を読んだことか。須賀さんの作品は、その後、「コルシア書店の仲間たち」「ベネチアの宿」「トリエステの坂道」と続きますが、僕は新刊に興味が薄れると、そのどれかを読み返しています。
須賀さんは僕たちより一世代上で、戦後、女性が1人で生きていくすべを得ようと、フランス次いでイタリアへ留学します。紆余曲折を経て、ミラノを拠点とするカトリック左派の活動に共鳴し、メンバーの1人と結婚します。しかし、イタリア人のご主人は6年後に他界。カトリック左派の活動も、60年代後半の世界的な政治のうねりの中で分裂し、須賀さんは71年に帰国します。その後は、イタリア語などを教え、60歳で上智大学の教授になられました。
デビュー作の「ミラノ霧の風景」を上梓したのは1990年。この作品で講談社エッセイ賞と女流文学賞を受賞しました。その後は毎年のように作品を出版しますが、癌に侵され98年に永眠。作家としての活動はわずか7年ほどでした。
須賀さんが描いたのは、ヨーロッパの階級社会の中で、自己の境遇や運命を受け入れながら、懸命に生きる市井の人々の姿です。それらの人々が、50〜60年代のイタリア映画を思わせる、静謐で気品ある文体で描かれています。
20年近い歳月をかけて成熟させた精神の軌跡
須賀さんは関西の裕福な家に生まれ、乳母日傘で育ちました。父親は若い頃に世界一周の旅に出たことがあり、死の床から「オリエント・エクスプレスのコーヒー・カップがほしい」と言ってくる、文字どおり資産家階級の人です。
一方、イタリア人のご主人は、労働者階級（父親は鉄道員）の出身で、少年時代を旧ユーゴとの国境に近い、小さな島の寄宿舎で過ごします。それは「小学校以上の教育を受けるには、修道会の経営するそんな辺鄙な土地の学校で、奨学金を受けて勉強するほかなかった彼の、それはみじめで暗い時期だったに違いない。」と、須賀さんは回顧します。
生まれや育ちが天と地ほど違うのに、作品を読むかぎり、二人の出逢いは必然的であったように思えてなりません。短かったけれど充実した結婚生活、若くして亡くなった兄妹をはじめとする夫の家族の話、かけがえのない友人たちとの交流、そしてヨーロッパを動かしている、貴族という特殊な「種族」が発散する匂いについて、須賀さんはまるでワインを成熟させるように、20年近い歳月をかけて、数々の作品に結実させていきます。
暗くなりがちなテーマが多いにもかかわらず、須賀さんの作品は読後がとてもさわやかです。それはどの作品にも、誠実に生きる人々への賛歌が、通奏低音のように流れているからです。僕が須賀さんの作品を繰り返し読み返すのは、日々生活の汚れを落とす、自己浄化作用にほかなりません。（6組・林）
お気に入りのサイト「新読前・読後」を紹介
半年ほど前から、「新読前・読後」というサイトを楽しく読んでいます。一人の人が数年続けているサイトのようです。主宰者は、僕達より一回りくらい若い年代の人みたいですが、詳しいことはわかりません。なかなかの教養人です。
主な内容は、読書感想、昔の日本映画の感想、東京街歩き。本は、ベストセラーではなく、僕達が馴染んできた作者達の本をよく取り上げています。
日本映画は、旧作上映館、衛星放送の放映、DVDで観た旧作、それもB級娯楽映画を好んで観ていて、面白いと思います。
「新読前・読後」のURLhttp://d.hatena.ne.jp/kanetaku/200707 をクリックして、
拾い読みしてみて下さい。(佐藤 ６組)
皆さんも、趣味などで、おすすめのホームページやブログがありましたら、投稿記事にて、ご紹介下さい。ホームページの写真等の掲出については、編集部がお手伝いします。
（編集部記）
主な内容は、読書感想、昔の日本映画の感想、東京街歩き。本は、ベストセラーではなく、僕達が馴染んできた作者達の本をよく取り上げています。
日本映画は、旧作上映館、衛星放送の放映、DVDで観た旧作、それもB級娯楽映画を好んで観ていて、面白いと思います。
「新読前・読後」のURLhttp://d.hatena.ne.jp/kanetaku/200707 をクリックして、
拾い読みしてみて下さい。(佐藤 ６組)
皆さんも、趣味などで、おすすめのホームページやブログがありましたら、投稿記事にて、ご紹介下さい。ホームページの写真等の掲出については、編集部がお手伝いします。
（編集部記）
面白かった本：「ある生涯の七つの場所」
面白かった本：「ある生涯の七つの場所」辻 邦生
小説の面白さが100の短編にギュッと詰まっています
まさに偶然でした。昨年の夏、仕事で京都に行き、帰りの新幹線まで1時間ほどゆとりがあったので、駅前のデパートで開催中の古本フェアを覗いてみました。すると、前から気になっていたこの本（全7巻）が揃っているではありませんか。しかし、箱入りの単行本7冊を持って帰るのはあまりにしんどい。そこで、第1巻だけ買って帰りました。
このシリーズは、テーマを虹の７色にたとえた各色（赤・橙・黄・緑・青・藍・紫）14〜15の短編、計100で構成されています。時代設定は1920年代から60年代までの40年間で、背景となる場所も日本、ヨーロッパ、アメリカなど、バラエティに富んでいます。つまり、色彩豊かな100ピースの短編で、近・現代の精神史をモザイク画のように描こうというのが作家の意図で、それがものの見事に成功しています。
それぞれストーリーは、戦前の日本を舞台とした、作家の少年期・青年期の体験に基づく赤・橙などのシリーズがあるかと思えば、スペイン市民戦争を題材とした、日本人がまったく登場しない藍のシリーズもあるなど、『春の戴冠』でルネサンス期のフィレンツェを描き、その一方で『西行花伝』を著すなど、東西文明に深い知識をもつ辻さんならではの小説世界です。このシリーズは1974年に第1巻が出版され、第7巻が出たのが88年ですから、完成までに14年の歳月が費やされています。それは辻さんの49歳から64歳までの時期に当たり、まさに充実期から円熟期にかけての傑作だと僕は信じています。
男女14組のさまざまな人生がアラベスクのように展開します
例えば、橙−11「月曜日の記憶」では、大学の卒業論文を書く目的で、「私」は軍医として出兵中の叔父が経営するオホーツクの病院に、留守番役として出かけます。ある夜、町の居酒屋で元船長の老人から、カナダ船の乗組員になったある男の話を聞きます。その男こそ、「私」の旧制中学時代の国語教師で、愛する妻を残して突然行方不明となったAに違いないと気づきます。元教師は前途にまったく希望を持たず、かといって自暴自棄になるでもなく、ストイックな生活を送っていたというのです。「私」はAが過去を抹殺し、妻から遠く離れることで、妻への愛を完成させようとしていたことを知り、自らを孤独に追いやる熾烈な生き方におもいをはせる、といった内容です。
このシリーズは各編にさまざまな仕掛けが施されています。例えば先の国語教師は、「私」の少年期を彩る話として赤−11に登場します。また、軍医となった叔父がオホーツクの町に赴任したのは、思いを寄せる女性の故郷だからなのですが、その話は赤−6で詳しく語られています。つまり、話が話を呼ぶといった具合にストーリーが展開し、面白さに乗せられて読み進んでしまうように構成されています。しかもそれが、近・現代の精神史の歩みにリンクしている骨太な作品になっているところが、凄いところです。
僕はその後、神田の古本屋を必死に探し回り、なんとか全巻を読破することができました。20年から30年も前の本ですが、いま読んでも実に新鮮で感動的です。単行本、文庫本とも絶版になっていますが、図書館にならあるはずです。最近は近隣の図書館からも取り寄せてくれますので、興味のある方はリクエストされるとよいでしょう。（6組・林）
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小説の面白さが100の短編にギュッと詰まっています
まさに偶然でした。昨年の夏、仕事で京都に行き、帰りの新幹線まで1時間ほどゆとりがあったので、駅前のデパートで開催中の古本フェアを覗いてみました。すると、前から気になっていたこの本（全7巻）が揃っているではありませんか。しかし、箱入りの単行本7冊を持って帰るのはあまりにしんどい。そこで、第1巻だけ買って帰りました。
このシリーズは、テーマを虹の７色にたとえた各色（赤・橙・黄・緑・青・藍・紫）14〜15の短編、計100で構成されています。時代設定は1920年代から60年代までの40年間で、背景となる場所も日本、ヨーロッパ、アメリカなど、バラエティに富んでいます。つまり、色彩豊かな100ピースの短編で、近・現代の精神史をモザイク画のように描こうというのが作家の意図で、それがものの見事に成功しています。
それぞれストーリーは、戦前の日本を舞台とした、作家の少年期・青年期の体験に基づく赤・橙などのシリーズがあるかと思えば、スペイン市民戦争を題材とした、日本人がまったく登場しない藍のシリーズもあるなど、『春の戴冠』でルネサンス期のフィレンツェを描き、その一方で『西行花伝』を著すなど、東西文明に深い知識をもつ辻さんならではの小説世界です。このシリーズは1974年に第1巻が出版され、第7巻が出たのが88年ですから、完成までに14年の歳月が費やされています。それは辻さんの49歳から64歳までの時期に当たり、まさに充実期から円熟期にかけての傑作だと僕は信じています。
男女14組のさまざまな人生がアラベスクのように展開します
例えば、橙−11「月曜日の記憶」では、大学の卒業論文を書く目的で、「私」は軍医として出兵中の叔父が経営するオホーツクの病院に、留守番役として出かけます。ある夜、町の居酒屋で元船長の老人から、カナダ船の乗組員になったある男の話を聞きます。その男こそ、「私」の旧制中学時代の国語教師で、愛する妻を残して突然行方不明となったAに違いないと気づきます。元教師は前途にまったく希望を持たず、かといって自暴自棄になるでもなく、ストイックな生活を送っていたというのです。「私」はAが過去を抹殺し、妻から遠く離れることで、妻への愛を完成させようとしていたことを知り、自らを孤独に追いやる熾烈な生き方におもいをはせる、といった内容です。
このシリーズは各編にさまざまな仕掛けが施されています。例えば先の国語教師は、「私」の少年期を彩る話として赤−11に登場します。また、軍医となった叔父がオホーツクの町に赴任したのは、思いを寄せる女性の故郷だからなのですが、その話は赤−6で詳しく語られています。つまり、話が話を呼ぶといった具合にストーリーが展開し、面白さに乗せられて読み進んでしまうように構成されています。しかもそれが、近・現代の精神史の歩みにリンクしている骨太な作品になっているところが、凄いところです。
僕はその後、神田の古本屋を必死に探し回り、なんとか全巻を読破することができました。20年から30年も前の本ですが、いま読んでも実に新鮮で感動的です。単行本、文庫本とも絶版になっていますが、図書館にならあるはずです。最近は近隣の図書館からも取り寄せてくれますので、興味のある方はリクエストされるとよいでしょう。（6組・林）
