面白かった本：「プリズムの夏」 関口 尚
高3のぼくと今井は、水戸市内のまあまあの高校に通っている。ぼくたちの話題といえば、さびれた映画館の虚無的でアンバランスな美人受付嬢・松下さんのことだ。
最近、ぼくと今井は『アンアンのやめていく日記』というブログが気になり始めた。そこには「自分を失う前に、自分からやめていこうと思います」と、自殺をほのめかす内容が綴られていたのだ。その後も「アノ人がさっていきました」「自分にナイフを突き立てたい衝動に駆られます」といった不穏当な文章が、不定期にアップされていった。
夏休みのある日、とある映画館で松下さんを見かける。上映中に咳き込む声が聞こえ、それが激しくなり、悲鳴のような呼吸が場内に響く。松下さんが過呼吸に陥ったのだ。ぼくと今井は動転しながらも松下さんを助け出す。
その数日後、『やめていく日記』を見ると、「過呼吸がきました。久々で驚きました」と書かれているではないか。アンアンは松下さんなのか。ぼくの心は千千に乱れる。
そして遂に、『日記』に自殺予告が掲載された。その最後に「過呼吸になったときに助けてくれた人へ。私に思いやりをもって接してくれた最後の人でした」と記されていた。ぼくと今井は必死になって松下さんの住所を探し当て、アパートへ急行する…。
年上の女性と二人の友情、平凡な設定に誰もが思い当たる普遍性が隠れています。
この本との出会いは全くの偶然です。カミさんがもらってきた本のPR誌に、作家へのインタビューが載っていたのです。「これはいけそうだ」と、本屋へ走りました。
作者の関口尚さんは写真を見ると、「コント竹田君」に似た朴訥な感じの好青年です。2002年にこの作品で小説すばる新人賞を受賞し、作家デビューしたそうです。「プリズムの夏」は松下さんへの恋心を縦糸に、今井への友情を横糸にストーリーが展開しますが、横糸の部分にも心惹かれるものがあります。
例えば、今井の家では父親がリストラされ、母親がパートで生計を立てており、いさかいが絶えません。「ぼくは今井が「いつものことさ」と淋しそうに言ったのを思い出して胸が痛んだ。両親がけんかして父親が飛び出していく。それがいつものことだというのか。ぼくは家庭内の不和とは無縁の生活をしてきた。だから先ほどの今井家の騒動はひどく驚いた。そして気丈に振舞う今井の心中をおもんぱかるとやりきれなさが募った。」
そんな家庭の事情から、今井は真剣に取り組んでいた筝を諦めようとします。「今井にとって筝は一番真面目な部分だ。ぼくは筝の話題を極力避けた。今井が真摯に取り組んでいる筝について、俗な話とともに話題にしてはいけないと自分で決めていた。」
そして、今井の筝を聴き、「これが今井の一生続けたいものなんだな。そしてあきらめることになるかもしれないものなのだな。ぼくは胸に熱いものがこみ上げてきた。」
ストーリーは確かにありふれています。それを普遍的な物語に仕上げた作家の力量は大変なものだと思います。高3の「ぼくと今井」の純粋な気持ちがストレートに伝わってきて、読後がとてもさわやかです。これこそ青春文学の傑作とぼくは思います。文庫本（480円）が集英社から出ています。ぜひ読んでみてください。
（6組・林）
「マイ・ラスト・ソング」（再掲記事）
（この記事はブログ開設直後の２００６年１２月１３日の記事です）
お気に入りの本〜久世光彦著「マイ・ラスト・ソング」シリーズ（文春文庫他）を、気ままなかたちで、紹介します。筆者は昭和１０年生まれの演出家、作家で、TBSの 「七人の孫」「時間ですよ」「寺内貫太郎一家」等のヒット・テレビ・ドラマを手がけた人。向田邦子とドラマづくりで名コンビを組んだことも有名。一昨年３月に惜しくも急逝。
この本の副題は「あなたは最後に何を聴きたいか」で、もし最期の刻に一曲だけ聴くことができるとしたら、どんな歌を選ぶだろうか何を選ぶかということで綴った、肩のこらない音楽エッセイ。昭和時代を生きてきたおじさん・おばさんを泣かせる本です。 雑誌連載記事が好評だったので、文芸春秋社から５巻本で刊行されています。 なお、筆者は、軍人の父親の転勤で、札幌中央創成小学校に在学したことがあり、戦前の札幌の思い出を書いた随筆も残しています。
以下、Yahoo!ブックスの記事を適宜利用して、曲目を紹介します。
＜第 １ 巻＞ もし最期の刻に一曲だけ聴くことができるとしたら、どんな歌を選ぶだろうか―。上村一夫と「港が見える丘」、若山富三郎と「時の過ぎゆくままに」、美空ひばりと「さくらの唄」、戦時中に流れた「ハイケンスのセレナーデ」から「何日君再来」、讃美歌まで、忘れえぬ歌と人にまつわる思い出を名文で綴ったエッセイ集。
＊目次＊ 港が見える丘 時の過ぎゆくままに 幌馬車の唄 さくらの唄 影を慕いて ハイケンスのセレナーデ [ほか]
＜第 ２ 巻＞ 「ラスト・ソングを選ぶということは、自分の人生をどんな気持ちで終わるかということである」人生の最後の刻に何を聴きたいかをテーマに綴るエッセイ集第二弾。壮大な鎮魂曲「海ゆかば」や憂国の心情溢れる「青年日本の歌」、幼い頃から親しまれてきた小学唱歌「朧月夜」「月の砂漠」など懐かしい歌たちへの追憶。
＊目次＊ みんな夢の中 東京の花売娘 小学唱歌 ゴッド・ブレス・アメリカ 海ゆかば [ほか]
＜第 ３ 巻＞ 花ニ嵐ノタトエモアルサ サヨナラダケガ人生ダ。友ニサヨナラ告ゲタアトクチズサミタイ歌ガアル。
＊目次＊ 喫茶店の片隅で 夜のプラットホーム インターナショナル ドナウ川の漣 夜霧のブルース おんなの宿[ほか]
＜第 ４ 巻＞ 過ぎゆく時が河ならば、歌はその土に降る涙である。昭和の名曲を綴るエッセイ集、第四弾。
＊目次＊ 昭和枯れすすき 浪曲子守唄 今日でお別れ 哀愁列車 ダニー・ボーイ[ほか]
＜第 ５ 巻 マイ・ラスト・ソング最終章＞ 急逝した著者が、最後に選んだ歌は?
＊目次＊ 白秋の童謡 侍ニッポン、おんなの朝 森の水車 草原情歌 黒の舟唄 カスバの女 夜の銀狐 東京ドドンパ娘 雪之丞変化 琵琶湖就航歌 我が良き友よ
追悼・久世光彦 同世代の感慨(阿久悠) 久世光彦さんを悼む(小林亜星) ラストソングとともに(中野翠) 一体どこに隠れているのだろう(松山巌)
（６組佐藤記）
面白かった本：「森茉莉かぶれ」早川茉莉・「父の帽子」森茉莉
刺激的なタイトルと、「最近、私は森茉莉の『贅沢貧乏』を思い出させる住まいを手に入れた」という1行に惹かれ、この本を読み始めました。 著者の早川茉莉さんは編集者で、「かぶれ」より「狂い」といえるほど、森茉莉さんに心酔している人です。
森茉莉さんに宛てた48通の手紙という形式で書かれたこの本には、「鷗外か漱石かと言われた千円札が夏目漱石に決まったとき、「鷗外一枚で○○を買う、なんて下品な使い方をされるのが嫌だから、漱石でよかったのだけどね。 でも、日本にもし金貨があって、そこに鷗外の横顔があればすてきね。」などといった、森茉莉さんらしいエピソードが紹介されています。 しかし、宝塚ファンがスターに宛てたラブレターといった風情の甘ったるい文章が鼻につき、読むのがしんどくなってしまいました。
ならば森茉莉さん本人の作品を読もうと思い立ちました。 僕の本棚にあるのは、『贅沢貧乏』『恋人たちの森』『私の美の世界』の3冊です。 読んだのは20代前半で、以後、読み返した記憶がありません。 代表作の1つであり処女作でもある『父の帽子』を読んでいないのに気づき、文庫本を求めてきました。誤解していました。こんなに奥の深い作家だったとは。
『父の帽子』には、「パッパ」「おまり」と呼び合い、「私は父の膝の上で、葉巻の匂いのする着物の胸に片頰を押し付けたり、足を動かしたりしながら色々なお伽噺を、聞いた」といった、濃密な親子関係が描かれています。 写真で見る思索的な文豪とは別な、家庭人鷗外が垣間見えるのも、この本の大きな魅力です。
読んでいて一番驚いたのは、森茉莉さんの文体です。 森茉莉さんといえば、終生1920年代のパリを懐かしみ、下北沢の木造アパートをアパルトマンと呼ぶなど、アールヌーボー好みの、デコラティブな文章を書く人と思い込んでいました。 ところが、率直で芯の強さを感じさせる、文字通り明治生まれの文士といった文体なのです。『父の帽子』の中で最も心惹かれたのは、「注射」と「半日」という2編の小品です。 「半日」は同名の鷗外の小説を題材としたエッセーで、父の『半日』を長い間読むことができなかった心情がつづられています。 鷗外の『半日』は、鷗外と妻志げ、鷗外の母をモデルにした作品で、「私の母の病的なヒステリーが最もひどかった時期に、父がその母を描いた小説」です。 茉莉さんは悪妻と評される母と反目する姑、その両者の血を引く惨めさゆえに、この作品を読めなかったと告白しています。
そして「注射」には、母と姑との間が冷たくなった遠因が述べられています。 茉莉さんが5歳のとき百日咳にかかり、4歳下の弟不律が死亡。 あまりに苦しむ茉莉さんを見かねて、祖母は医者に安楽死の相談をした…。 そのことが母志げの、そして茉莉さんの胸に滓のように残り、終生釈然としない心情を持ち続けたようです。
若い頃、森茉莉さんを読むのは、本好きの通過儀礼と思っていました。 しかし、今回『父の帽子』を読んで、それではすまない作家であることを思い知らされました。 （6組・林）
變窟庵雜記（33） 「小犬のカシタンカ」
ただ、例外として棋士などを除けば、その記憶力はあまり特殊なものではいけない。 世間で通用する“勉強”の記憶力でなければならない。 資格試験や選抜試験をクリアする記憶力である。 問題は、記憶力が良すぎると、「自分は頭がいいから、仕事の能力も優れている」と勘違いすることである。 理解力は記憶力の延長線上にあるらしいのだが（？）、判断力・認識力・洞察力・想像力・思考力・表現力・企画力・実行力・注意力・集中力・瞬発力・持続力・調整力・交渉力・政治力・指導力・統率力などは、みな記憶力とは関係ない。 むしろ相反する場合も多い。
ある種の職能集団（数種はある）に世間やマスコミの非難が集まるのは、これが原因である。 ただ、当人たちは、「素人・大衆・無知なものが何を言っているのか」と考えがちだ。 ――これらのことに気づかせてくれたのは師友・N氏である。 話は、ここでまったく変わるが、そのN氏こと難波平太郎氏が畑違いの童話を出版した。 小・中学生に、あるいは初老期の自身の童心にふさわしい、瀟洒な本である。 朝日新聞が文化総合欄で「おすすめ」として紹介しているので引用させていただく（2007年1月17日付）。
≪冬の必読書 チェーホフ「小犬のカシタンカ」 冬になると、チェーホフの優しい短編が読みたくなる。 いまなら、童話集『小犬のカシタンカ』（新風舎・税込み1365円）だ。
表題作は、迷子になってサーカスの調教師に拾われる小犬の話。 羽毛のように柔らかな雪が降るロシアの街を舞台に、カシタンカ（クリのこと）は猫やガチョウと訓練に励む。 もう一作「おでこの子犬」は、オオカミを怖がらない子犬が登場する民話風の話。 イラストレーター田村セツコさんの挿絵＝写真＝がかわいらしい。
訳者の難波平太郎さんは銀行員だった時、東京･神田の書店ナウカへ経済書を買いに行き、この童話の原典と出あう。 通勤電車の中で辞書を引きながら読み進み、チェーホフの文章に魅了されてから半世紀。 ロシア文化への世の関心は薄れ、ナウカも昨年閉店してしまったが、いま79歳の難波さんは初めてロシア語本の訳書を著した。 頭が下がる。（白石明彦）≫
※ KINOKUNIYA BookWeb（紀伊國屋書店）：
http://bookweb.kinokuniya.co.jp/htm/%93%EF%94g%95%BD%91%BE%98Y/list.html
※ 子犬の写真は、中学生のときに飼っていた“モク”。 “カシタンカ”のイメージに近いような気がした。 ついでに見てやってください。 （4組 松宮）
面白かった本：「シベリア鎮魂歌・香月泰男の世界」立花隆
この本は副題にあるとおり、画家・香月泰男の代表作「シベリヤ・シリーズ」に関する立花隆さんの著作集です。香月泰男は1911（明治44）年に山口県三隅町に生まれ、東京美術学校で学んだ後、主に故郷で高校の美術教師をしながら独自の画風を確立し、1974（昭和50）年に同町で亡くなった不世出の画家です。
「シベリヤ・シリーズ」は香月泰男の魂の叫びのような作品群です。1942年に一兵卒として召集された香月は満州で終戦を迎え、極寒の地シベリアへと送られます。強制労働により大勢の仲間を失った辛い体験が、後年、戦争犠牲者への鎮魂と為政者への怒りとなって、57点のシリーズに結実します。
「シベリア鎮魂歌・香月泰男の世界」は、若き日の立花さんがゴーストライターとして、香月泰男著「私のシベリヤ」を聞き書きしたこと、後年、香月泰男を取り上げたTV番組の取材で、シベリアの抑留地を訪ね歩いたことなどをもとに編纂されたものです。
この本によって、僕は香月泰男をより深く理解することができました。その反面、絵の見かたという点では、大いに考えさせられてしまいました。
心の血となり肉となる鑑賞法とは
2004年3月、香月泰男没後30年展の東京会場（東京ステーションギャラリー）で、僕は初めて香月泰男の作品に接しました。「シベリヤ・シリーズ」の分厚く塗り固められた暗い色調、ゴシック期の死せるキリストを思わせる人物表現…。なかでも衝撃を受けたのが、最晩年の作品「日の出」です。上下を暗雲に遮られ、中央部分のみを覗かせた真っ赤な太陽…。天地創造を想わせる根源的な生命力に、僕は立ち尽くしてしまいました。
ところが、立花さんは東京会場の展示を、口を極めて酷評しています。あのような薄暗い照明では、ディテール描写に託した香月の思いが伝わらないというのです。しかし、理想的な会場でないにしろ、僕と同様、大きな感激を味わった人は少なくないはずです。
そしてもう一つ、「シベリヤ・シリーズ」には香月さんの言葉書きが添えられており、その言葉が絵と同じぐらいに重要だと、立花さんは強調しています。はたしてそうでしょうか。画家は他の表現手段では表し切れないから、絵を描くのです。絵こそが画家の心の声です。香月泰男の作品は、解説を必要とするほどやわなものではありません。
僕は展覧会では解説はおろか題名さえ見ないようにしています。解説を読むと、どうしてもそれに縛られてしまうからです。それでは他人の眼をとおしての鑑賞になりかねません。自分の感性を信じて、自分の眼で見る。そうでなければ、自分の血となり肉となる作品に出会えないと思うのです。
立花さんの本から、僕は多くのことを教わりました。同時に、自分流の鑑賞法を再確認するよい機会となりました。ところで、「シベリヤ・シリーズ」は山口県立美術館が全作品を所蔵しており、常設展で入れ替え展示を行っています。僕はいつの日かもう一度あの「日の出」に会うために、山口を訪れたいと思っています。（6組・林）
※地名表記は「シベリア」ですが、香月の作品は一般に「シベリヤ・シリーズ」で統一されており、それに従いました。
面白かった本：「東京の昔」吉田健一
今年は吉田健一の没後30年に当たります。僕は20代後半から30代前半にかけて、ちょっとした“吉田健一フリーク”でした。今回数え直して驚いたのですが、本棚には40冊以上もの“ヨシケン本”が並んでいました。う〜ん、重症だったんですね。では、なぜ吉田健一だったのか。それは知的で、ユーモアがあって、毒のある、あのダンディズムに憧れていたからです。ミーハーというか、スノッブというか、ああ恥ずかしい！
吉田健一は随筆家としては東西随一で、「懐かしき哉・乞食時代」には、終戦後、仕事がろくに来ないので、乞食でもやろうと文芸春秋社の前に座り込んだ話が載っています。
「昭和24年3月10日の朝、最初にやってきたのが池島真平氏（文春の社長）で、こっちが空き缶を前に置いているのを見ると、「あ、今度は乞食か。早速一つ書いてくれ」という話だったが、何しろその日始めたばかりで経験が足りないから、それは断った。その時貰ったのが百円。次に現れたのが石川達三で、これはどこかで見たような乞食だという顔をして中に入り、また出て来て千円札を一枚、空き缶に入れて、もう一度中に入っていった。いい商売だった。金が溜まりそのうち溜まりすぎて、とうとうこんな原稿を書く身分に出世したのか、落ちぶれてしまったのか、そのところはよく解らない。」
なんとも人を煙に巻くような話ですが、真偽のほどは別にして、総理大臣の息子でありながら、本当に乞食をやりかねないところが、吉田健一の吉田健一たる所以です。
解らないけど何故か面白い
この人のエッセーはウィットに富んでいて文句なしに面白いのだけれど、小説となるとお世辞にも読みやすいとはいえません。代表作の「金沢」などは、禅問答みたいな話が8割で、これを飛ばして読むと、残りの2割がすこぶる面白い。今回、「東京の昔」を取り上げたのは、比較的わかりやすい小説だからです。
舞台は昭和初期の東京。主人公である語り手は、洋行帰りで定職を持たず、本郷信楽町の下宿で優雅に暮らしています。話の筋は、飲み友達である自転車屋の勘さんが新型自転車を発明し、それを商品化する話とか、帝大仏文科の学生である古木君を金持ちの川本さんに紹介し、フランスに留学させる話なのですが、それはいわば付録みたいなもの。行きつけのおでん屋や、銀座や横浜の洋食屋で、ひたすら酒を飲みながら語り合う。それが吉田健一の文明論、文学論、人生哲学になっており、吉田健一と酒を飲むとこんな話しになるのか、を思わせるところがこの小説の肝です。
吉田健一の文章は、旧仮名遣いで、漢語や英仏の古典が原文で出てくるので、敬遠されがちです。でも、それさえ無視すれば結構楽しめます。最近、白洲二郎がブームですが、「ダンディな生き方」という点では吉田健一も負けてはいません。
彼が通っていた神保町のビアホール（当時は木造平屋でした）に、もう30年以上も通っているのに、僕は依然として野暮天のまま。北海道弁に「はんかくさい」というのがありましたが、あれは「半可通」が語源ではないでしょうか。もしそうなら、僕はいつまで「半可通＝はんかくさい」ままのようです。（6組・林）
松岡正剛の書評サイト 「千夜千冊」を紹介します
松岡正剛の書評サイト 「千夜千冊」を紹介します。 量質ともに圧倒される書評サイト「千夜千冊」の目次を紹介しますので、読書の友として、ご活用下さい。出色の書評集であるとともに、インターネットの世界の素晴らしさを知らしめる業績と思います。 まずは、「千夜千冊」の目次のアドレス http://www.isis.ne.jp/mnn/senya/toc.htmlをクリックして、松岡正剛の書評の世界をのぞいてみて下さい。 
＜松岡正剛とは＞
松岡正剛（まつおかせいごう、1944年1月25日 生れ）は、日本の編集者、著述家。 京都府出身。 東京都立九段高等学校、早稲田大学文学部フランス文学科中退。 東京大学客員教授、帝塚山学院大学教授を歴任。 現在、編集工学研究所所長、ISIS編集学校校長。（出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』より抜粋） ＜千夜千冊の概要＞ 2000年2月から書評サイト「千夜千冊」の執筆を開始。 同じ著者の本は２冊以上取り上げない、同じジャンルは続けない、最新の書物も取り上げる、などのルールを自らに課し、膨大な知識に裏打ちされた編集術を駆使し、時に自身のエピソードやリアルタイムな出来事も織り交ぜた文体は、日を追うにつれ話題を呼んだ。第一夜は中谷宇吉郎『雪』。2004年7月に良寛『良寛全集』で「千夜千冊」を達成した。 しかしその直後に胃癌が発覚し、手術入院を余儀なくされる。 しばらくの療養後、再び「千夜千冊」の執筆を開始し、2006年5月22日に柳田国男『海上の道』でもって「放埓篇」として完結した。この放埓篇・全1144夜に大幅な加筆と構成変更を行い、全８冊の大型本『松岡正剛千夜千冊』として2006年10月に求龍堂より出版された。 定価99,750円という高額な価格にも関わらず初版1000部を完売し、2006年の出版界の事件として話題となる。 現在も「遊蕩篇」としてリニューアルされ、連載が続いている。 （出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』より抜粋）
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松岡正剛の仕事に興味がある方は、 「続きを読む」 をクリックして、フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』の説明をお読み下さい。 (佐藤 ６組記）
[松岡正剛の書評サイト 「千夜千冊」を紹介します]の続きを読むお気に入りの本〜映画の昭和雑貨店
他方、嬉しいことに、日本映画の古い名作映画のDVDが幅広に販売されるようになりました。
おかげで、映画全盛期の昭和２０〜３０年代の日本映画を気軽に楽しむことが出来ます。例えば、森繁久弥、加東大介、小林桂樹、三木のり平ら芸達者が出演する東宝の「社長シリーズ」を楽しく観ています。
昭和２０〜３０年代の日本映画を見直して痛感するのは、昭和３０年代のなかば頃から、日本人の暮らしが大きく変わったということです。とりわけ、昭和３９年の東京オリンピックの頃、僕達の学生時代に、日本の生活風景は劇的に変わったようです。
昭和２０〜３０年代の日本映画のなかに、失われてしまった生活道具や習慣を見つけ出した観察ノートというべき本が、「映画の昭和雑貨店」シリーズです。小学館の雑誌「サライ」に７年間連載されたフォト随筆が５巻本で刊行されているものです。著者の川本三郎は、昭和１９年生まれで、僕達と同い年なので、彼の記憶や観察眼に共感するところが多い本でもあります。
随筆のテーマとして取り上げられている小物や風俗を、予告編風に、ほんの少しだけ列挙してみましょう。
＜ オート三輪、 電報、 ガリ版、 そろばん、 ミシン、 編み物、
二階借り（貸し）、 下駄、 卵、 銭湯 ＞
＊ 映画の昭和雑貨店シリーズ全５巻（小学館刊、各１５００円）＊
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��続・映画の昭和雑貨店
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（公共図書館の映画の本のコーナーにあるでしょう）
（佐藤 ６組）
